Comment améliorer la cohérence des personnages avec des prompts plus clairs

Ce que signifie la cohérence des personnages

La cohérence des personnages consiste à maintenir des détails d’identité reconnaissables et cohérents lorsque les scènes, poses, costumes et choix de caméra changent. Les références, la structure du prompt et le service externe influencent tous le résultat.

Utiliser des références d’identité stables

Choisissez une source d’identité claire et expliquez son rôle. Si le visage, le corps et le costume proviennent de références différentes, gardez ces rôles séparés au lieu de laisser toutes les images entrer en concurrence comme source d’identité générale.

Réduire les sources contradictoires

N’utilisez que les références utiles au résultat demandé. Des sources d’identité contradictoires compliquent la vérification de ce qui doit être conservé.

Séparer la direction de caméra

La caméra et la composition modifient la présentation, pas l’identité. Gardez la taille du plan, l’angle, l’objectif et le cadrage dans une instruction distincte afin qu’ils ne masquent pas les détails d’identité.

Changer de scène sans réécrire l’identité

Maintenez les instructions d’identité stables et modifiez l’environnement, l’action et la caméra comme des couches séparées. Cela facilite la vérification du travail avec des personnages récurrents.

Comprendre les limites du contrôle

Un service externe de génération d’images interprète les références et le texte du prompt ; des instructions structurées facilitent donc la vérification, mais ne garantissent pas un résultat précis.

Comment Scene Director organise les instructions

Scene Director sépare le personnage, la caméra, la pose, le visage, le costume, l’environnement, le rendu et les instructions supplémentaires afin d’offrir un flux de travail plus facile à vérifier.